30 november 2008, SvD, Bo Madestrand
	Under några kreativa år på 30-talet var grafisk formgivning och bildkonst intimt förbundna, särskilt på den tyska Bauhaus-skolan. Sedan dess har de två disciplinerna mestadels följt parallella spår, med sporadiska återträffar. Men sedan några år tillbaka befinner sig bildkonsten och den grafiska formgivningen åter i en kreativ dialog. Utomlands har grupper som franska M/M och holländska Experimental Jetset rört sig obehindrat mellan de två världarna, medan deras svenska motsvarigheter arbetar under gruppnamn som Andreas & Fredrika, Åbäke, Reala, Konst & Teknik och Research and Development. Formgivarna Daniel Olsson, Jonas Topooco och Robert Olzon bildade Research and Development under studierna på Konstfack år 2002. De arbetar uteslutande med konstinstitutioner och enskilda konstnärer, bland kunderna finns bland andra Moderna museet, Stockholms stadsmuseum och Edstrandska stiftelsen. - Precis som konstnärer arbetar vi mycket med processer och interaktion, säger Daniel Olsson. Men att de flesta av våra uppdragsgivare finns i den världen handlar mest om personliga kontakter. Research and Development arbetar inte utifrån en given estetik - varje projekt skapar ramarna för den grafiska formen. Så valde de till exempel det svenska typsnittet Berling till sin bok om Stockholms offentliga formgivning och gjorde en stryktålig katalog i fickformat till en utställning om svensk design i New York. - Vi går sällan in med en bestämd uppfattning om hur det ska se ut, säger Daniel Olsson, utan kommer överens med en lösning med beställaren. Eftersom vårt arbete består i att visualisera idéer och processer försöker vi låta bli att arbeta i en viss stil. Men man behöver inte vara utbildad formgivare för att hitta en del återkommande grepp i deras projekt. Deras kataloger åt konstnärerna Jenny Källman och Jonas Nobel är exempelvis snarlika, såväl i format och typsnittsval som det utstuderat svartvita uttrycket. - Jo, tillstår Daniel Olsson, men det hänger samman med att det formatet är det mest ekonomiska utifrån de arkstorlekar som finns. Vi vill ta vårt ansvar som formgivare, det är onödigt att slänga en massa papper. - När det gäller svartvitheten är det också ett medvetet val, fortsätter Jonas Topooco, det är som ett schackbräde med två ytterligheter som vi har bestämt oss för att utforska. Men generellt sett försöker vi se vad som redan finns i ett projekt och förtydliga det. Inspirationen kommer till stor del från Los Angeles-baserade konceptkonstnärer som Chris Burden, John Baldessari och Ed Ruscha. - Det som tilltalar mig är deras tydliga idéer och torra humor, säger Jonas Topooco Vid sidan av arbetet som formgivare har Research and Development dessutom tagit initiativ till ett par filmvisningar i Stockholm _ bland annat den uppmärksammade dokumentären om typsnittet Helvetica. Men de vill inte själva arbeta som konstnärer, påpekar de: - Nä, säger Daniel Olsson, i den mån vi varit med på utställningar har vi visat vår formgivning. Det handlar mer om att vi lånar uttryck och metodik från bildkonsten.
Tillbaka